National Museum of Decorative Arts

Musée National d’Art Décoratifs

Dernière modification: mars 22, 2023

Une Oasis Artistique-Historique

Il existe à La Havane une institution singulière située à l’angle des rues 17 et E, dans le quartier El Vedado. Une oasis artistique et historique qui captera les rétines et la sensibilité du spectateur. Car seul l’acte de franchir le seuil du Musée National d’Arts Décoratifs représente le début d’un long voyage à travers l’Histoire de l’Art, ainsi que la possibilité de dialoguer avec plusieurs cultures…

Le bel immeuble a été conçu par les architectes français P. Virad et M. Destugue, des spécialistes de la Maison Jansen de Paris. Construit dans le style gaulois du siècle XVIII, le sol pavé de carreaux en marbre italien ; cette maison a été l’une des résidences de Maria Luisa Gómez-Mena, davantage connue comme la comtesse de Revilla de Camargo. Le 24 juillet 1964, l’endroit est devenu l’un des premiers musées crées par la Révolution ; inauguré par Marta Arjona, avec la participation d’Alejo Carpentier qui a prononcé le discours d’ouverture.

L’institution abrite plus de 33 000 pièces de valeur artistique et historique, comprenant plusieurs objets des arts décoratifs européens et orientaux du XVIème siècle jusqu’à nos jours. L’on y trouve des pièces appartenant aux règnes de Louis XV, Louis XVI et Napoléon III, des pièces orientales des siècles XVI au XX, ainsi que des manufactures françaises de Sèvres, Paris, Limoges, Chantilly, et anglaises de Chelsea, Worcester… Mais la plupart de la collection est concentrée sur les siècles XVIII et XIX.

Les arts décoratifs, comme le nom l’indique, comprennent ces arts en rapport avec la décoration et l’ornement. Ils incluent des meubles, des pièces en porcelaine, de la verrerie, de la céramique, de l’orfèvrerie, des éléments des costumes, des travaux textiles, des bijoux, des fourrures, des pièces d’art populaire, parmi d’autres. 

UN VOYAGE DANS LE TEMPS

Avant d’entrer à la demeure construite vers 1924, le spectateur pourra profiter des beaux jardins qui l’entourent et qui mettent aussi en valeur des éléments architectoniques et artistiques, car ils sont « semés » de sculptures du siècle XIX et d’autres du style néoclassique. A l’intérieur, dans les onze salles, on peut admirer à un éventail exquis de styles et d’époques qui nous fera jouir de bon gout et de beauté. Parmi les objets les plus intéressants, il ressort le secrétaire de Louis XVI fabriqué par les maitres de l’époque, l’ébéniste Jean H. Rieseneer et le bronzier Couthiere, un meuble qui appartenait à la reine Marie Antoinette de France. Par ailleurs, dans les salles consacrées aux laques orientaux et aux paravents chinois des siècles XVII, XVIII et XIX, l’on peut observer un gros paravent de Coromandel (XVIIème siècle) et d’autres appartenant à la Dynastie Ming, manufacturés en 1575 dans la région de Jiangxi. Les porcelaines sont représentées par des pièces anglaises, allemandes, françaises, japonaises, chinoises et par celles d’autres nations, constituant un échantillon assez vaste du travail des gens qui cultivent cet art et le sens raffiné du détail dans la décoration. Des éléments en argent, en or, en bronze, en ivoire, des peintures monumentales de maitres comme Jean Marc Nattier (1685-1766), Hubert Robert (1733-1808) et beaucoup d’autres sont comptés parmi les valeurs exposées.

Avec des murs recouverts en boiserie, et ornée en style Rococcó, la Salle Principale du Musée est reconnue par sa beauté et son harmonie dans la décoration. Cet espace montre plusieurs meubles de ce style et d’autres de Régence et de Transition. Vous y pourrez apprécier aussi des ensembles en biscuit (pièces uniques de la manufacture de Sèvres), des porcelaines de Meissen et des vases en porcelaine chinoise de la période Qienlong (siècle XVIII). D’un côté, le vestibule expose une grande collection de meubles et de l’autre côté, les marbres italiens recouvrent les murs de la salle à manger inspirée en style Régence et une horloge avec des éléments en bronze attribué à Cafieri (fils) et mécanisme de Martinot, horloger du roi Louis XV attire tous les regards.

D’autres espaces dédiés au Néoclassicisme exposent des meubles de Louis XVI provenant de la Manufacture Royale de Sèvres. La salle Deuxième Empire est également décorée dans le style de cette période française (1852-1871). Des fauteuils sculptés à la main par le célèbre ébéniste anglais Thomas Chippendale (1709-1779), de l’argenterie anglaise des siècles XVIII au XX, des verres Médicis de Worcester, parmi d’autres pièces précieuses éblouiront le visiteur dans la Salle Anglaise, tandis que la salle de bain principale est une pièce  consacrée au style Art Déco. Il y a de nombreux autres exemplaires des styles Art Nouveau, Art Déco, Éclectique… que le visiteur prêt à s’approcher de ce trésor artistique qui tient compte aussi de la contemporanéité, pourra apprécier. De nombreuses œuvres actuelles de créateurs manuels de plusieurs latitudes apparaissent à un moment déterminé dans les deux salles transitoires du musée pour pouvoir observer les différents chemins des arts décoratifs de nos jours. 

Toni Piñera
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Toni Piñera (La Havane, 1953) – Journaliste plus de 30 ans au journal Granma, critique d’art et danse, professeur à l’Académie Nationale des Beaux Arts San Alejandro, commissaire d’expositions d’art cubain (ancien directeur de la galerie La Acacia, La Havane), poète.

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